LAS 25 CANCIONES DEL SIGLO 20... # 22“(SITTIN' ON) THE DOCK OF THE BAY”,… OTIS REDDING
En 1967 el cantautor norteamericano Otis Redding, compuso con la colaboración del productor y guitarrista Steve Cropper “(Sittin' On) The Dock of the Bay”,una canción de soul , grabada en 1967 por Otis Redding y lanzada el año 1968, un mes después de su trágica muerte.
La popularidad de “(Sittin' On) The Dock of the Bay”, la ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como Charly García, Percy Sledge, Willie Nelson, Michael Bolton, o Pearl Jam. Ocupa el vigésimo octavo puesto en la de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
Otis Redding (1941 - 1967) fue un cantante de soul, apodado «King Of Soul», en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de su voz. En 1989 fue incluido en el salón de la fama del Rock (género musical que también interpretaba magistralmente) el nombre de Redding es «sinónimo del Soul, música derivada de la experiencia afroaméricana y la transformación del gospel y el rhythm and blues en una forma de funky secular». Redding murió en un accidente áereo a los 26 años y conoció su mayor éxito de forma póstuma con el tema "(Sittin' on)The Dock of the Bay" . Comparto con uds. video “(Sittin' On) The Dock of the Bay” elaborado como homenaje a Otis Redding
sábado, 15 de junio de 2013
LAS 25 CANCIONES DEL SIGLO 20: # 23 "I LEFT MY HEART IN SAN FRANCISCO"…TONY BENNETT
Popular canción escrita por dos compositores aficionados: George Cory (1920-1978) y Douglass Cross (1920-1975), quienes expresaron a través de la canciónla nostalgia que sentían por ciudad de San Francisco después de haberse ido a vivir a New York.
Género: Balada. Grabada el 23 de enero de 1962 ,
publicada el 2 de febrero de 1962,como lado "B"
del sencillo de "Once upon a time"
En 1961 Tony Bennett la interpreta por primera vez en el famoso “Venetian Room" del Fairmont Hotel de San Francisco, pocos meses después la graba en febrero de 1962, alcanzando gran éxito.
Anthony Dominick Benedetto, de nombre artístico Tony Bennett (n.1926) cantante estadounidense origen italiano, uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX. En 1962 Tony Bennett protagonizó un sonado recital en el Carnegie Hall y grabó su canción-emblema: "I Left My Heart in San Francisco", ganadora de dos premios Grammy y considerada hoy una de las cien mejores de la historia
Comparto con uds."I Left My Heart in San Francisco" con Tony Bennett en el Tonight Show en 1982
LAS 25 CANCIONES DEL SIGLO 20: # 24 "GOOD VIBRATIONS"...THE BEACH BOYS
Género: Rock progresivo y pop psicodélico
Grabado entre febrero y septiembre de 1966 y
publicado el 10 de octubre de 1966
"GOOD VIBRATIONS", compuesta a por Brian Wilson y Mike Love y grabada en 1966 con The Beach Boys. Debido a la innovación musical de la canción, con una estructura modular y diversa formada por varios fragmentos que destacaban por sus cambios de ritmo, en día es considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos En 1961 se reúnen en Hawthorne, California, los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz) para formar el grupo The Beach Boys, una banda de pop rock que con el correr de los años llegaría a ser el grupo más representativo del estilo de vida californiano de los años 60, así como también de la música y cultura del surf de la época. Al principio de su carrera, sus composiciones se basaban exclusivamente en el surf rock y el pop de los años 60, con producciones y arreglos muy delicados de guitarras y armonías vocales que dotaban de un sonido característico e inconfundible al grupo. Durante la segunda mitad de la década, el grupo incursionó en el pop barroco y pop psicodélico, ese último género pertenece “Good Vibrations”, tema que comparto con uds.
LAS 25 CANCIONES DEL SIGLO 20: # 25 "STAND BY ME"..BEN E KING
En 1961 Ben E King grabó "STAND BY ME", tema que compuso junto a Jerry Leiber y Mike Stoller a partir de un tema gospel de 1955, interpretado por The Staples Singers.
Génro: Solul, R&. Grabada el 27 de octubre de 1960
Stand By Me ha entrado en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, cuando coincidió con la publicación del tema en la película "Stand by Me"y con el uso del tema para comercial de Jeans Levi
Stand by Me ha sido catalogada en el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombró el tema como el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones. Comparto con uds la versión original de 1961 de "Stand by me", en la voz de Ben E. King
LAS 25 CANCIONES DEL SIGLO 20 A partir de hoy compartiré con uds, proporcionando una breve reseña de cada una de las 25 canciones del siglo 20 que de acuerdo estudio realizado por Recording Industry Association of America (RIAA), the National Endowment for the Arts, and Scholastic Inc. clasificaron en orden a la cantidad de votos recibidos de 1300 miembros de esas instituciones
Era el año
de 1938 en la Habana, Cuba. La emisora de
radio Mil Diez estaba en competencia reñida por ganar mayor audiencia frente a
Radio Cadena Suaritos, RHC-Cadena Azul y en especial frente a CMQ que tenía el
programa más escuchado en ese momento: La Corte Suprema del Arte, por donde
figuraban las principales figuras de la música cubana.
Las
encuestas de sintonía no le arrojaban un balance favorable para la Mil Diez, para darle un nivel más alto a la competencia,
inauguró un espacio musical que emitía todos los días de iete a ocho de la
noche. Era amenizado por Antonio Arcaño
Betancourt que dirigía la charanga, (agrupación musical integrada por
timbales, piano, bajo, la flauta y una sección de violínes)más reconocida en aquellos momentos: la Orquesta Radiofónica de Arcaño y sus Maravillas, su repertorio estaba compuesto por
danzones (ritmo y baile de salón
de origen cubano que se generó como resultado de la transculturación de la
contradanzaeuropeaque llegó a principios de elsiglo XVIIIpor vía de las cortes
españolas, y a finales delsiglo XVIIIpor las migraciones de
franceses y deHaití, que incluían
negros y mulatos y proviene de otro género llamado de dos diferentes formasHabanera,o danza criolla, el danzón fue
creado por el compositormatanceroMiguel Failde y Pérez, en 1879).
El nombre de la Orquesta Arcaño y sus Maravillas se debía a la altísima calidad
interpretativa de sus integrantes: Jesús López (piano), Ulpiano Díaz (timbales), Orestes López “Cachao”
(bajo), Basilio Pozo (congas), Miguel Valdés (viola), José Ferrer y Rolando
Aylón (violines) y su director Antonio
Arcaño (flauta).
Orestes López "Cachao",
Una
tarde de 1938, el bajista Orestes López,
llega colmado de ansiedad a los estudios de grabación y dice con tono eufórico a su director “Vamos estrenar un nuevo ritmo que tengo”, tras escucharlo
tararear, Arcaño consintió en realizar un ensayo rápido antes de salir al aire.
A las siete en punto en presentador anunció : “Con el patrocinio de pasta Gravi,
la reina de las cremas dentales y para deleite del público que a esta hora nos
escucha por su Radio Emisora Mil Diez, escucharemos a continuación a la
Orquesta Raidofónica de Arcaño y sus Maravillas, un as en cada instrumento y
una maravilla en conjunto, quienes nos harán gozar con una nueva y sin igual
creación : el danzón Mambo”
Esa
noche, tras una introducción de cinco compases, el danzón dio paso por primera
vez a un montuno sincopado (MONTUNO: parte de la
canción que se repite como un coro o refrán, el coro y el solista (cantante o
instrumento) lo ejecutan en estilo como si se estuvieran respondiendo el uno al otro.SINCOPADO: estrategia
compositiva destinada a romper la regularidad del ritmo, por medio de la
acentuación de unanotaen un lugar débil o
semifuerte de uncompás) que interpretaban los violines, mientras el bajo
mantenía la melodía y el ritmo. Al desarrollar esa segunda parte, las
Maravillas de Arcaño cantaron al unísono el coro “mambo”, repetido cuatro veces
con una pausa y una nueva sección coral antes de la entrada del piano. El éxito
fue rotundo.
Danzón Mambo de Orestes López "Cachao" interpretado con la Orquesta Radiofónica de Arcaño y sus Maravillas. El primer concepto del nuevo ritmo Mambo, comenzando una nueva era para los bailes de salón
Tres
años más tarde la casa disquera RCA Víctor, grabó por primera vez el nuevo
rítmo de “Cachao”, acortando en casi
seis minutos, pasado de 8:00, que era su duración en concierto, a 2:45 que era
la máxima duración permitida para un disco en aquella época.
Del danzón Mambo hacia el Mambo y su divulgación mundial con Pérez Prado
A
partir del nuevo ritmo el danzón mambo de Orestes
López “Cachao”, otros músicos comenzaron a ver su creación con gran interés,
destancandose entre ellos Arsenio Rodriguez (el cieguito maravilloso) y un
joven pianista y arreglista de originario de la ciudad de Matanzas que reciente
había llegado a la Habana para tocar con la Orquesta Casino de la Playa de
formato Jazz Band de nombre Dámaso Pérez Prado, quién en 1948 parte para la
ciudad de México donde se radica , llevándose en su maleta el mambo de “Cachao”
y el son montuno de Arsenio Rodríguez.a los que le suma la influencia de Jazz del norteamericano de Stan Kenton.
Mambo a la Kenton de Dámaso Pérez Prado
En
México Pérez Prado, forma su propia orquesta que se caracteriza por su sonido sincopado, la
utilización de trompetas y saxos capaces de dar notas altísimas y los gritos
incesantes que el propio Pérez Prado desplegaba en cada presentación. Los arreglos orquestales deDámaso Pérez Prado, le aportaron un sonoridad nueva, sin precedentes
hasta ese entonces. En los años siguientes se fusionarían también el mambo y eljazz
afrocubano. y con una serie de arreglos en los que la sincopa la llevan los saxofones compone una serie de mambos, mucho de ellos sin nombre siguiendo solo una numeración (Mambo No. 5, No.8 etc..) . Junto con el gran Beny Moré le dan impulso en México, plaza por excelencia del sonido del caribe y desde ahí lo hace llegar a América Latina para que pocos años más tarde triunfe en los Estados Unidos para darle carácter internacional, uno de sus más grandes éxitos a nivel mundial"Cherry Pink and Apple Blossom White" (Cerezo Rosa) permaneció 10 semanas como número uno en los Billboard Chart de 1955
En los barrios latinos de New York, los músicos cubano y portorriqueños que habían emigrado a la "Gran Manzana", junto con aquellos nacidos en norteamerica que expirementaban con el jazz, comenzaron a integrar los ritmos afrocubanos, naciendo el jazz latino, género musical que rápidamente se fusionó con el ritmo nuevo de "Cachao", dando origen al mambo jazz, convirtiéndose en uno de los bailes de salón más populares en los ambientes latinos de New York.
Entre los más grandes exponentes de este género musical "Machito" (Francisco Grillo), Mario Bauza y los portorriqueños Tito Rodríguez y Tito Puente que a mediados de 1948 hacían llegar tal cantidad de gente a los matinés bailables de domingo en el famoso Club Palladium de New York que su pista de baile con capacidad para mil parejas no daba abasto para albergar las parejas de la colonia latina que llegaban entusiasmadas a bailar el nuevo ritmo del mambo, extendiéndose las sesiones para los días miércoles y luego los fines de semana. Tito Puente y los Picadilly Boys y Tito Rodriguez y Los Mambo Devils, hicieron historia con su rivalidad musical en míticos debates musicales del Palladium.
En el escenario Puente desplegaba todo su talento como para improvisar en piezas de jazz afrocubano, mientras Rodríguez respondía con versos satíricos que que despertaban hilaridad entre el público. Puente hacía un largo solo de timabal tras un coro que decía "Nana,saguero y bubla, araña de lubí ka...Ran kan kan, kan". Rodríguez respondíaen tono vocal jocoso: "Déjate de tanto alarde y vive la realidad, que por mucho que tu trates el mundo no cambirá. De sabio no tienes
ná". Ambas bandas tenían formación de Jazz Band: tres trompetas,tres saxofones,piano contrabajo, timbales, congas y bongoés, además de las voces de solistas y coros
considerada por la revista Rolling Stone Music como la segunda canción más grande de todos los tiempos, es unsencillolanzado por labandabritánicaderockThe Rolling
Stonesen1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, elcantanteMick Jaggery
elguitarristaKeith Richards, y grabada en formato de disco de vinilo en los estudios RCA en
Hollywood el 12 mayo de 1965, durante su
gira por Norteamérica, bajo la producción de su managerAndrew Loog
Oldham, forma parte del álbum“Out of Our Heads”,. Lanzada como sencillo el 6 de junio de ese año el Los Estados Unidos
y 20 de agosto en el Reino Unido.
Keith Richards ideó elriffdeguitarrade la canción,.cuando Los Stones se hospedaban en el hotel Fort Harrison enClearwater,Floridacomo parte de su gira. Una noche Richards se despertó de repenete , encendió la grabadora de cassette y tocó el riff que abre «Satisfaction» antes de volver a la cama, más tarde, Richards lo llevó al estudio donde los Stones estaban grabando.
A Jagger le gustó
el riff inmediatamente, pero Richards pensaba que se parecía demasiado a la
canción «Dancing in the Street» deMartha &
The Vandellas..Jagger escribió la
letra para el riff intentando hacer una denuncia sobre el comercialismo salvaje
que la banda británica había visto en América.
En
una entrevista, Jagger comentó: «Creo que Keith pensaba que el riff era un poco
básico.»
Los Stones rápidamente planearon la grabación de la canción, sólo 5 días después de que Jagger escribiese la letra el10 de mayode1965en losChess Studiosde Chicago, una versión en la que Brian Jonestoca laharmónica. Volvieron a grabarla dos días después en losRCA StudiosdeHollywood; esta grabación, se concluyó el13 de mayo, en ella Mick Jagger grabó la voz principal y coros, Keith Richards hizo la voz de fondo y tocó la guitarra rítmica.Jack Nitzsche, que trabajaba con los Stones, acabó tocando lapanderetatras los infructuosos intentos de Mick Jagger, , Brian Jones la guitarra acústica, Bill Wyman el bajo, Charlie Watts la batería y la percusión, Dave Hassinger fue el ingeniero de sonido principal y Andrew Loog Oldham el productor
The Rolling Stones interpretando "(I Can't Get No) Satisfaction", composición de Richards y Jagger
«Dancing in the Stree» de Martha & The Vandellas,tema al que Richards le encontraba parecido a los primeros acordes del esquema básico de riff de "(I Can't Get No) Satisfaction"
Algunos opinan que el título de la canción pudo salir de una
línea de la letra del sencillo de1955, «30 Days» de Chuck Berry, en la que se menciona la frase "I don't get no
satisfaction from the judge"), pero esto no ha sido confirmadoaunque en una
entrevista hecha a Jagger en1995, él indicó que "inconscientemente"
Richards pudo haber tomado el título de esa línea.
«30 Days» de Chuck Berry hay una frase en el texto de la canción que dice "I don't get no satisfaction from the judge", sobre la cual se sugiere que Richards pudo haber tomado esa frase es de recordar la gran influencia de Chuck Berry sobre los grupos británicos en los 60s.
Versiones
Se
han producido numerosas versiones de «Satisfaction»:
§En 1965 los Apson hicieron su propia versión en
español logrando los primeros puestos de la radio mexicana en los 60s.
Versión de los 60s en español del grupo mexicano Los Apson
§La que más éxito comercial obtuvo fue la deOtis Redding, la versiónsoulde esta canción aparece en el álbumOtis Blue:Otis Redding Sings Soulde1966. Esta versión reemplazó los riffs de guitarra por
instrumentos de viento, como Richards pretendía originalmente. La versión fue
grabada en julio de 1965, dos meses después del lanzamiento del sencillo por
parte de los Stones. Redding nunca escuchó el original, que fue fuente de
inspiración para los cantantes derhythm & blues. Cambió las letras, cantando
"satisfashion" en lugar de "satisfaction".
§El año1967, el grupo de rock chilenoLos Jocker'srealizó su versión en inglés y fue publicada como
sencillo, siendo un rotundo éxito antes que la versión original de los Stones
llegara aChile. Durante su actuación en elFestival de Viña del Mar, y ante la insistencia del público, tuvieron que
interpretarla cinco veces.
§En agosto de 1967 se editó “Aretha Arrives”, deAretha Franklin, en el cual hay una fantástica versión de
Satisfaction.
Versión de Aretha Franklin en concierto
§Vienna Symphonic Orchestra Projet, realizó una versión orquestada
.
§Una versiónjazz rockdel tema se incluyó en el primerLPde la banda inglesaCCS, en 1970.
Versión Jazz Rock de la banda inglesa CCS
§Devomantuvo las letras, pero reinterpretó la melodía en
una versión más "mecánica"; fue seleccionada por el rotativo
británicoThe Telegraphcomo una de las 50 mejores versiones de todos los
tiempos.
Versión de DEVO
§La notoria banda experimentalThe Residentstambién grabó en 1976 una versión radicalmente
distinta, como edición limitada en sencillo de 200 copias en funda
serigrafiada. Tres años más tarde, se lanzó una tiraje mayor. La versión de The
Residents incorpora varias guitarras tocando una versión muy armonizada del
riff de Richards, las letras de Jagger son descartadas en favor de versos más
extraños, uno de los cuales describe cómo el cantante disfruta viendo a un
jugador de fútbol americano sufrir graves lesiones.
